• Лебединое озеро танец русской красавицы

    29 Дек 2018 admin Комментарии к записи Лебединое озеро танец русской красавицы отключены

    Отзыв: Балет «Лебединое озеро» — Имперский русский балет (Россия, Евпатория) — существует ли в мире что-то прекраснее балета?

    И вот к назначенным 19.00 часам мы, с особым приглашением в руках, прибыли к старинному зданию нашего Евпаторийского театра им А. С. Пушкина . Вот только к этому времени артисты немного не успели подготовиться, ведь приезжают они, как правило непосредственно за 1-1,4 часа до начала, поэтому мероприятие было перенесено на 20.00 часов. Не скажу, что нас этот факт слишком расстроил, поскольку прогулявшись по живописной улице Дувановской, являющей самой по-себе достопримечательность нашего города, мы не спеша и я пользой «убили» этот час.

    Два невероятно импозантных шута в ярких красно-золотых костюмах демонстрируют чудеса возможностей человеческого тела. Помимо грациозности и пластики, их лица выражают одновременно невероятное количество эмоций, что полностью соответствует этим персонажам. С заднего ряда прозвучала реплика, с которой я полностью согласна, «Молодцы ребята!».

    Вот появившийся на балу среди всеобщего веселья принц Зигфрид немного разочаровал. Нет нет, ни в коем случае ни пластикой или грацией — двигался он не менее прекрасно, а вот внешний вид немного подкачал: по сравнению с его бледненьким и простеньким костюмом придворные кавалеры были больше похожи на принцев.

    Немного удивил костюм короля, отца принца Зигфрида, который без каких-либо танцевальных элементов, посвящает сына в рыцари, вручая ему шпагу: хотя и по-богатому расшит он золотом, но напоминает скорее пиратский. Ну не так я себе представляла короля, ой не так.

    Ритуал посвящения выглядит весьма эффектно и вызывает у зрителя бурю эмоций.

    Конечно же во время ритуала присутствует мать принца Зигфрида, несравненная королева. Такая вся статная и элегантная она, в окружении свое верной свиты, гордо подняв голову, выходит на сцену.

    Хотя на ее голове переливается всеми цветами радуги тиара, наряд также относительно бледный и, как по-мне, не соответствует ее высокому статусу. Хотелось бы, чтобы такой персонаж хотя бы немного выделялся из массы своих фрейлин.

    Действие I, картина 2. Принц Зигфрид, по воле самой Судьбы-Злодейки в образе Злого Гения, попадает на берег необычного озера.

    Какие же красивые у них пачки! Это что-то невероятное! Казалось бы вполне себе обычные наряды балерин, но украшенные накидками, имитирующими перья, и уже получается что-то невообразимо прекрасное. А как они двигаются! это что-то невероятное и совершенно нереальное!
    Не менее эффектным и удивительным стало появление и грандиозное, полное грации и непередаваемой непринужденной легкости, появление Одетты. Вовсе не мудрено, что принц Зигфрид вовсе потерял голову.

    Антракт длился всего 20 минут, а интрига все сохранялась.

    Теперь принцу Зигфриду предстоит выбрать себе невесту из множественного числа знатных красавиц. На бал съезжаются гости со всего мира, радуя зрителя не только своими невероятными танцами, но и потрясающими костюмами.

    Удивительно красиво выступила и тройка испанцев в невероятно-ярких национальных костюмах.

    Следующую национальность я не угадала, но осмелюсь предположить, что это итальянцы.

    Были еще вот такие персонажи, опять же, их национальность для меня осталась неизвестной.

    Бал в полном разгаре и вот появляется эффектная, затянутая в черное, парочка Злого Гения и Одиллии. Ах как же прекрасно смотрятся их черные бархатные трико и пачка!

    Злой Гений под видом неизвестного рыцаря подсаживается к самой королеве и становится почетным гостем на балу, дурманя головы присутствующих и вовлекая их все дальше в свой коварный план.

    Тем временем обманутый принц Зигфрид и Черная лебедица выполняют сложнейшие балетные элементы, поражая тем самым воображения и радуя глаз.

    Злой Гений не дремлет и увлекает нашего наивного принца снова в лес к фантастическому озеру.

    Чем заканчивается эта история, думаю всем вам хорошо известно ну или совершенно не сложно догадаться. Финальная же сцена срывает овации зала и выкрики «Бис!» из зала. Уставшим и счастливым артистам еще добрых 30 минут не давали скрыться за кулисами: зал ликовал и восторженно щедро осыпал их овациями.

    Кто в 1894 году поставил «Танец маленьких лебедей» в «Лебедином озере»(см)?

    Этот хореограф в 1894 году поставил «Танец маленьких лебедей» в балете «Лебединое озеро» П.И. Чайковского.

    В описании постановки под названием «Танец маленьких лебедей», датированной 1894 годом, фигурируют имена только двух людей и один из них — это Лев Иванов, а второй — Мариус Петип и выбирать правильный ответ нужно именно из этих двух личностей.

    Вот, что я нашел по поводу нашего интересного вопроса:

    Так что, я склонен к варианту С, где мы видим имя Л. И. Иванов.

    История русской культуры неразрывно связана с историей русской балета. Во все времена Россия своим балетом гордилась. Что касается вопроса, то очень многие хореографы ставили «Лебединое озеро», но вот этот замечательный танец поставил первым Лев Иванов, именно он его вообще придумал, до него этого танца не было.

    Общая постановка балета «Лебединое озеро» принадлежит гениальному Мариусу Петипа.

    Отдельным, вставным номером в ткань балета входит «Танец маленьких лебедей», поставил который Л.Иванов по поручению Мариуса Петипа, так Иванов был учеником великого балетмейстера.

    Танец был одобрен Петипа и вошёл очень органично в балет без малейших замечаний.

    Ответ на вопрос: Л.И. Иванов.

    Ассоциации с Большим театром сразу возникают с упоминанием балетной постановки «Танец маленьких лебедей». 17 февраля 1894 года в память о композиторе П.И. Чайковского известный русский балетмейстер Лев Иванов предложил публике

    Ответ: Л.И. Иванов, ученик Мариуса Петипа.

    Премьера балета «лебединое озеро» состоялась в 1877 году и тогда хореографию ставил Рейзингер. Эта постановка была названа критиками неудачной и балет большого успеха не имел.

    Последующая постановка 1882 года хореографа Гансена также не стала очень популярной.

    Только в 1894 году в балете появилась знаменитая сцена танца лебедей и ее автором оказался балетмейстер Лев Иванов. И с этого момента началось триумфальное шествие этого балета по театрам мира.

    Верный ответ С: Иванов.

    Балет на музыку Петра Ильича Чайковского «Лебедино озеро» является едва ли не самым знаменитым произведением этого жанра, прославившим русский балет далеко за пределами России. «Лебединое озеро» имеет непростую судьбу, балет пережил несколько постановок, имевших заметные различия. Мы, в попытках выбрать фамилию нужного хореографа, будем ориентироваться на время организации этой постановки, которая была по счёту третьей (всю историю балета «Лебединое озеро» можно узнать здесь). Считается, что благодаря именно этой постановке и именно этому хореографу балет обязан своей неугасающей популярностью и бессмертием. Читаем:

    Выбираем вариант ответа под буквой «С» — «Лев Иванович Иванов» (отмечается, что ударение в данной фамилии нужно ставить на «а»).

    А вот постановка, возобновлённая по хореографии балетмейстера Льва Ивановича Иванова::

    Сюжет балета «Лебединое озеро». П. И. Чайковский, «Лебединое озеро»: краткое содержание и отзывы

    «Лебединое озеро», балет на музыку Петра Ильича Чайковского, является самой известной в мире театральной постановкой. Шедевр хореографии был создан более 130 лет назад и до сих пор считается непревзойденным достижением русской культуры. «Лебединое озеро» — балет на все времена, эталон высокого искусства. Величайшие балерины мира почитали за честь выступить в роли Одетты. Белый Лебедь, символ величия и красоты русского балета, находится на недосягаемой высоте и является одной из самых крупных «жемчужин» в «короне» мировой культуры.

    Спектакль в Большом театре

    Сюжет балета «Лебединое озеро» раскрывает сказочную историю о Царевне (лебеде) по имени Одетта и принце Зигфриде.

    Каждое представление «Лебединого озера» в Большом театре — это праздник, сопровождаемый бессмертной музыкой Чайковского и великолепной оригинальной хореографией. Красочные костюмы и декорации, безупречность танца солистов и кордебалета создают общую картину высокого искусства. Зал Большого театра в Москве всегда полон, когда на сцене идет балет «Лебединое озеро» — лучшее, что было в мире балетного искусства за последние 150 лет. Спектакль проходит с двумя антрактами и продолжается два с половиной часа. Симфонический оркестр и во время антракта еще некоторое время продолжает тихо наигрывать музыкальную тему. Сюжет балета «Лебединое озеро» никого не оставляет равнодушным, зрители с самого начала сопереживают персонажам, а к концу спектакля драматичность достигает своей кульминации. После окончания балета публика еще долго не расходится. Образно выразил свое восхищение один из зрителей, приехавший в Москву и посетивший Большой театр: «Сожалею, что невозможно принести такое количество цветов на спектакль, чтобы одарить всех артистов, понадобилось бы несколько грузовиков». Это лучшие слова благодарности, которые когда-либо слышали стены Большого театра.

    «Лебединое озеро»: история

    Начало легендарной балетной постановке было положено в 1875 году, когда дирекция Большого театра заказала молодому композитору Петру Ильичу Чайковскому музыку к новому спектаклю под названием «Лебединое озеро». Творческий проект предполагал обновление репертуара. Для этого и решили создать постановку «Лебединое озеро». Чайковский в то время еще не был широко известным композитором, хотя им были написаны четыре симфонии и опера «Евгений Онегин». Он увлеченно принялся за работу. Для спектакля «Лебединое озеро» музыка была написана в течение одного года. Ноты композитор представил дирекции Большого театра в апреле 1876 года.

    Либретто спектакля написал известный театральный деятель того времени, Владимир Бегичев, в соавторстве с артистом балета Василием Гельцером. До сих пор неясно, какой литературный источник послужил основой для постановки. Одни считают, что фабула произведения заимствована у Генриха Гейне, другие полагают, что прототипом послужила «Белая лебедь» Александра Сергеевича Пушкина, но тогда не ясно, как быть с главным действующим лицом сказки, князем Гвидоном, поскольку он как персонаж тесно связан с образом благородной птицы. Как бы то ни было, либретто получилось удачным, и началась работа над спектаклем «Лебединое озеро». Чайковский присутствовал на репетициях и принимал живое участие в постановке.

    Труппа Большого театра вдохновенно работала над спектаклем. Сюжет балета «Лебединое озеро» всем казался оригинальным, с элементами чего-то нового. Репетиции продолжались до поздней ночи, никто не спешил уходить. Никому и в голову не могло прийти, что скоро может наступить разочарование. Спектакль «Лебединое озеро», история которого была достаточно непростой, готовился к премьерному показу. Театральная публика с нетерпением ждала этого события.

    Премьера «Лебединого озера» состоялась в феврале 1877 года и, к сожалению, оказалась неудачной. По сути, это был провал. Первым делом виновником фиаско был объявлен хореограф спектакля, Венцель Рейзингер, затем досталось и балерине, исполнявшей роль Одетты, Полине Карпаковой. От «Лебединого озера» отказались, и все партитуры были временно «положены на полку».

    Возвращение спектакля

    В 1893 году умер Чайковский. И вдруг в театральной среде было принято решение вернуться к спектаклю «Лебединое озеро», музыка для которого была просто замечательной. Оставалось только восстановить спектакль в новой редакции, обновить хореографию. Это было решено сделать в память о безвременно ушедшем композиторе. Новое либретто вызвались создать Модест Чайковский, брат Петра Ильича, и Иван Всеволожский, директор Императорского театра. Музыкальной частью занялся известный капельмейстер Рикардо Дриго, которому за короткое время удалось заново проаранжировать всю композицию и скомпоновать обновленное произведение. Хореографическая часть была переработана прославленным балетмейстером, Мариусом Петипа, и его учеником — Львом Ивановым.

    Новое прочтение

    Считается, что Петипа воссоздал хореографию балета «Лебединое озеро», однако истинно русский колорит спектаклю придал Лев Иванов, который сумел совместить раздольную напевность и неповторимое очарование российских просторов. Все это присутствует на сцене во время спектакля. Иванов сочинил заколдованных девушек со скрещенными руками и особым наклоном головы, танцующих вчетвером. Трогательное и неуловимо притягательное очарование озера лебедей — также заслуга талантливого ассистента Мариуса Петипа. Спектакль «Лебединое озеро», содержание и художественный колорит которого в новом прочтении значительно улучшились, был готов к выходу на сцену в новой редакции, но перед этим балетмейстер Петипа решил планку эстетического уровня постановки сделать еще выше и заново разыграл все сцены балов во дворце Владетельной принцессы, а также придворных празднеств с польскими, испанскими и венгерскими плясками. Белой королеве лебедей, придуманной Ивановым, Мариус Петипа противопоставил Одиллию, черного лебедя, создав изумительное «черное» па-де-де во втором акте. Эффект был потрясающий.

    Сюжет балета «Лебединое озеро» в новой постановке обогатился, стал интереснее. Маэстро со своими помощниками продолжал совершенствовать сольные партии и взаимодействие их с кордебалетом. Таким образом, спектакль «Лебединое озеро», содержание и художественный колорит которого в новом прочтении значительно улучшились, вскоре уже был окончательно готов к выходу на сцену.

    Новое решение

    В 1950 году хореограф Мариинского театра в Санкт-Петербурге предложил новую версию «Лебединого озера». По его замыслу трагический финал спектакля упразднялся, белый лебедь не погибал, все заканчивалось «хэппи-эндом». Подобные изменения в театральной сфере случались нередко, в советское время считалось хорошим тоном приукрасить события. Однако от такой перемены спектакль не выиграл, наоборот, стал не столь интересным, хотя часть публики приветствовала новую редакцию постановки.

    Уважающие себя коллективы придерживались прежней редакции. В пользу классического варианта говорит и то, что трагичность финала была изначально задумана как углубленная трактовка всего произведения, и замена его счастливым концом выглядела несколько неожиданно.

    Краткое содержание балета

    Акт первый. Картина первая

    На сцене огромный парк, зеленеют вековые деревья. Вдали виден замок, в котором живет Владетельная принцесса. На лужайке между деревьями принц Зигфрид в кругу своих друзей празднует совершеннолетие. Молодые люди поднимают кубки с вином, пьют за здравие своего приятеля, веселье бьет через край, всем хочется танцевать. Тон задает шут, пустившись в пляс. Вдруг в парке появляется мать Зигфрида, Владетельная принцесса. Все присутствующие стараются скрыть следы пирушки, но шут нечаянно опрокидывает кубки. Принцесса недовольно хмурится, она готова выплеснуть свое возмущение. Тут ей преподносят букет роз, и строгость смягчается. Принцесса поворачивается и уходит, а веселье разгорается с новой силой. Затем наступает темнота, гости расходятся. Зигфрид остается в одиночестве, однако ему не хочется идти домой. Высоко в небе пролетает стая лебедей. Принц берет арбалет и отправляется охотиться.

    Дремучий лес. Среди зарослей раскинулось большое озеро. По водной глади плывут белые лебеди. Движения их хоть и плавные, но чувствуется какое-то неуловимое беспокойство. Птицы мечутся, словно что-то нарушает их покой. Это заколдованные девушки, только после полуночи они смогут принять человеческий облик. Злой волшебник Ротбарт, хозяин озера, властвует над беззащитными красавицами. И вот на берегу появляется Зигфрид с арбалетом в руках, решивший поохотиться. Он собирается выпустить стрелу в белую лебедь. Еще мгновение, и стрела насмерть пронзит благородную птицу. Но внезапно лебедь превращается в девушку несказанной красоты и грациозности. Это лебединая королева, Одетта. Зигфрид очарован, он никогда не видел столь прекрасного лица. Принц пытается познакомиться с красавицей, однако она ускользает. После нескольких безуспешных попыток Зигфрид находит Одетту в хороводе подружек и признается ей в любви. Слова принца трогают сердце девушки, она надеется обрести в нем спасителя от власти Ротбарта. Скоро должен наступить рассвет, и все красавицы с первыми лучами солнца вновь превратятся в птиц. Одетта нежно прощается с Зигфридом, по водной глади медленно уплывают лебеди. Между молодыми людьми остается недосказанность, но они вынуждены расстаться, поскольку злой колдун Ротбарт внимательно следит за происходящим, и он не допустит, чтобы кто-то избежал его колдовства. Все без исключения девушки должны стать птицами и оставаться заколдованными до самой ночи. Зигфриду остается удалиться, чтобы не подвергать белых лебедей опасности.

    Акт второй. Картина третья

    В замке Владетельной принцессы бал. Среди присутствующих много девушек знатного происхождения, одна из них должна стать избранницей Зигфрида. Однако принц никого не удостаивает своим вниманием. В мыслях его Одетта. Между тем мать Зигфрида всячески старается навязать ему одну из своих фавориток, но безуспешно. Тем не менее, в соответствии с этикетом, принц обязан сделать выбор и подарить избраннице красивый букет цветов. Звучат фанфары, возвещающие приезд новых гостей. Появляется злой волшебник Ротбарт. Рядом с колдуном его дочь, Одиллия. Она, как две капли воды, похожа на Одетту. Ротбарт рассчитывает, что принц будет очарован его дочерью, забудет Одетту, и та навсегда останется во власти недоброго волшебника.

    Одиллии удается обольстить Зигфрида, он увлечен ею. Принц объявляет матери, что его выбор — Одиллия, и тут же признается в любви коварной девушке. Вдруг Зигфрид видит в окне прекрасную белую лебедь, он сбрасывает с себя колдовские чары и бежит к озеру, но поздно — Одетта потеряна навсегда, она обессилена, вокруг верные подруги-лебеди, но они уже не в силах помочь.

    Акт третий. Картина четвертая

    Глубокая тихая ночь. На берегу стоят поникшие девушки. Они знают о горе, постигшем Одетту. Однако не все потеряно — прибегает Зигфрид и на коленях умоляет любимую простить его. И тут прилетает стая черных лебедей во главе с колдуном Ротбартом. Зигфрид борется с ним и побеждает, переломив злому волшебнику крыло. Черный лебедь умирает, и вместе с ним исчезает колдовство. Восходящее солнце освещает Одетту, Зигфрида и танцующих девушек, которым уже не придется превращаться в лебедей.

    Отзывы о балете «Лебединое озеро»

    За более чем 130-летнюю историю легендарного спектакля устроители, театральные администраторы, представители дирекции Большого театра в Москве не припомнят ни одного отрицательного отзыва. Благодарные зрители с редким единодушием отмечают великолепную танцевальную технику солистов и кордебалета, музыку. Спектакль «Лебединое озеро», отзывы о котором восхитительные, постоянно обновляется. Поколение артистов не раз сменилось, многих уже нет с нами, а балет живет, приходят новые молодые дарования и продолжают традиции Большого театра. Зрительно отлично отзываются о каждом составе. Непревзойденный шедевр балетного искусства, «Лебединое озеро», отзывы о котором являются стимулом для дальнейшего развития, живет и будет жить.

    Рудольф Нуриев

    В главных ролях в спектакле «Лебединое озеро» выступали многие талантливые танцоры. Однако настоящий фурор произвели в 1964 году на сцене Венской оперы английская балерина Марго Фонтейн (Одетта) и Рудольф Нуриев (Зигфрид). После того как опустился занавес, артистов вызывали на «бис» восемьдесят девять раз.

    «Лебединое озеро», Нуриев Рудольф, Фонтейн Марго – эти словосочетания долго еще были на слуху и не сходили со страниц мировой прессы.

    Шедевр балетного искусства сегодня

    В настоящее время легендарный балетный спектакль идет на двух главных театральных площадках России — сцене Большого театра и в театре «Русский балет» в Санкт-Петербурге. «Лебединое озеро» сегодня существует в нескольких версиях, каждая из которых имеет право на жизнь. В Большом театре постановка возложена на известного балетмейстера Юрия Григоровича. Первая версия спектакля с трагическим финалом была создана им еще в 1969 году. Однако Минкульт СССР тогда не согласилось на гибель Одетты и Зигфрида. Григоровичу пришлось переделывать постановку под «хэппи-энд». В новой трактовке спектакль просуществовал в репертуаре Большого театра до 1997 года. После перерыва, в 2001 году, Григорович создает еще одну версию, укороченную, состоящую из двух актов, и при этом он возвращает балету трагический финал. Сегодняшнее прочтение «Лебединого озера» в постановке Юрия Григоровича — это стремительное действие с включением фрагментов хореографии Мариуса Петипа, Льва Иванова и Горского.

    Декорации в спектакле очень дорогие, отличаются роскошью, но «Лебединое озеро», безусловно, того стоит. В спектакле заняты звездные исполнители из труппы Большого театра: Мария Александрова, Светлана Захарова, Николай Цискаридзе, Сергей Филин, Андрей Уваров.

    «Лебединое озеро» — театральная балетная постановка по самому высшему разряду, она должна соответствовать требованиям современной публики. Поэтому дирекция Большого не считается с расходами, спектакль получает столько средств, сколько нужно.

    Современная постановка под названием «Лебединое озеро» (фото отдельных фрагментов представлены на странице) несколько отличается от классических вариантов прошлого, но в лучшую сторону. Хореография маэстро Петипа присутствует во всех версиях.

    «Лебединое озеро», балет, театр, высокое искусство – все эти слова взяты из одного общего источника, который называется «Великая Русская Культура».

    П.Чайковский:обзор основных жанров,черты стиля.Балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»

    Величайший оперный драматург и симфонист второй половины XIX века, часть мировой музыкальной культуры. Чайковский один, создал собственное направление: московскую композиторскую школу. Диапазон творчества у него огромен: 10 опер, 6 симфоний, одна программная «Манфред», увертюры, одночастные и программные, итальянское каприччио, явился основоположником русского классического балета, три фортепианных концерта, один скрипичный, вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, 4 симфонических сюиты, свыше 100 романсов, кантаты, хоровая музыка, три квартета, фортепианное трио, секстет «Воспоминания о Флоренции», фортепианные циклы, музыка к спектаклям, фортепианные миниатюры. Если кучкистов в большей степени интересовали: быт, искусство народа, история нации, то Чайковский обращал внимание в основном к внутреннему миру личности. В центре многих его произведений – это тема борьбы человека с судьбой и часто этот конфликт с судьбой заканчивается трагически. Это не борьба народных масс (как у Бетховена), а – это внутренняя борьба одной личности. На него повлияли оперы-драмы Моцарта, Бизе. Сам любил французских композиторов: Гуно, Делибе. Всё это он соединил в своём творчестве. В своём мелодическом языке он опирался на интонации русского романса. Есть у Чайковского и радостные, восторженные страницы – романс «День ли царит», скрипичный концерт, пьесы из «Времён года».

    Родился в городе Воткинске, в семье горного инженера. Мать была музыкантшей, играла на рояле и пела, отец играл на флейте. Чайковский рано полюбил музыку Моцарта, Беллини. 1850-1859гг. Учёба в училище правоведения в Петербурге, который готовил чиновников для департамента юстиции. В училище интересовался операми Глинки, Россини. Пел в хоре, играл на рояле. 1862г. Поступил в открывшуюся Петербургскую консерваторию, бросил службу. Закончил в 65 году с серебряной медалью. Учился у Зарембы и Рубинштейна. Учился играть на флейте, органе, играл в оркестре. Дипломная работа – кантата «К радости» (по Шиллеру). Написал увертюру «Гроза» (по Островскому). В ней раскрыл своё драматическое дарование. В 66 году Н. Рубинштейн открыл Московскую консерваторию и пригласил туда Чайковского. Московский период 1866-1877гг. В этот период Чайковский бывал на собраниях артистического кружка, который посещали артисты малого театра. Это сыграло большую роль в формировании драматизма в его операх. Общался с Н. Рубинштейном, Островским, Одоевским. Артистами: Садовским, Живокини. Познакомился с Л. Толстым, который восхищался его первым квартетом. Установил дружеские связи с «Могучей кучкой», особенно с Балакиревым и Римским-Корсаковым. По совету Балакирева написал увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», а по совету Стасова увертюру «Буря» (по Шекспиру). В московский период написал оперы: «Воевода», «Ундина», «Опричник», «Кузнец Вакула», балет «Лебединое озеро», 3 первые симфонии, увертюру-фантазию «Франческа да Римини», первый фортепианный концерт, вариации на тему рококо, музыку к сказке Островского «Снегурочка», «Времена года», романсы, собрание народных песен. Начал писать 4 симфонию и «Евгения Онегина». В консерватории вёл гармонию, инструментовку, теорию, сочинение. (Любимым учеником был Сергей Иванович Танеев.) Прививал ученикам любовь к классикам. Написал «Руководство к практическому изучению гармонии». Выступал как музыкальный критик, писал о Балакиреве, Римском-Корсакове. 1878-1893гг. Последний период. Начался с нервного срыва связанного с неудачной женитьбой и переутомлением. Поехал в Италию. Завершил 4 симфонию и «Евгения Онегина». В 1879 году написал «Орлеанскуую деву» (по Шиллеру). 1883 – опера-драма «Мазепа». 1887 – драма «Чародейка» (по Шпансинскому). 1890 – «Пиковая дама» – вершина его творчества – опера-трагедия. В 80-х написал много камерных произведений, симфонические сюиты, программную симфонию «Манфред». 1888 год – 5 симфония, увертюра «Гамлет», увертюра «Гамлет», «Итальянское каприччио». После смерти Н. Рубинштейна написал фортепианное трио «Памяти великого артиста», романсы. В конце 80-х была написана «Спящая красавица». 1890-е годы – струнный секстет «Воспоминания о Флоренции», «Иоланта» — опер по драме Герца. Балет «Щелкунчик» по Гофману, романсы. В 1893 году – 6 симфония. В это время он путешествовал – был в Италии, Швейцарии, Германии, Чехии, на Украине, в Каменке, Петербурге. Занимался дирижированием. Растёт его популярность в мире. Он дирижировал в Америке по случаю открытия зала Карнеги hall. Его избирают директором Кембриджского университета. С 1885 года жил в Клину. Через несколько недель после исполнения 6 симфонии – он умер от холеры в Петербурге в 1893 году.

    «Лебединое озеро».Большой балет в 4-х действиях. Либретто предположительно составлено самим Чайковским, возможно при участии В.П.Бегичева и В.Ф.Гельцера. Сюжет: В четырех актах балета чередуются реальные и фантастические картины. Празднуя свое совершеннолетие в дворцовом парке, принц Зигфрид веселится среди друзей, однако пролетевшая над парком стая лебедей манит его за собой. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, добрую фею с короной на голове. Покоренный ее красотой и потрясенный ее рассказом о преследованиях Мачехи-Совы, Зигфрид клянется Одетте в вечной любви. На балу в замке, по велению матери Зигфрида, он должен выбрать себе невесту. Однако принц безучастен, пока не появляется Одиллия, в которой Зигфриду видится Одетта, ей он и оказывает предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит Одетту о прощении, но не получает его. Срывая с головы Одетты корону, Зигфрид бросает вызов Мачехе-Сове, олицетворяющей в балете образ фатума (корона спасала Одетту от ее преследований). Принц надеется, что девушка-Лебедь уйдет с ним в мир людей. Но бурные волны разбушевавшейся на озере стихии поглощают Одетту и Зигфрида. Предположительно, что источниками либретто могли послужить романтические сюжеты: сказка немецкого писателя Музеуса «Лебединый пруд», а также «Ундина» Ламотт-Фуке — Жуковского. Некоторые образно-сюжетные мотивы либретто родственны произведениям русской литературы. Премьера состоялась на сцене московского Большого театра 20 февраля 1877 года. В репертуаре театра «Лебединое озеро» до 1883 г. прошло 39 раз.

    «спящая красавица».Сценарий И.А.Всеволожского и М.Петипа по сказкам Ш.Перро. Период создания — с октября 1888 г. по август 1889 г. Сюжет: Принцесса Аврора, дочь короля Флорестана XIV, засыпает вечным сном, уколовшись о веретено в день празднеств по случаю своего совершеннолетия — такова месть злой феи Карабос, которую королевский церемониймейстер Каталабют некогда забыл пригласить среди других фей на крестины принцессы. Сто лет спустя, с помощью доброй феи Сирени, принц Дезире во время охоты проникает в спящий лес, где видит Аврору и пробуждает ее поцелуем. Их счастливая любовь разрушает злые чары феи Карабос. Замысел постановки и либретто принадлежали директору Императорских театров И.А.Всеволожскому. Постановочный план-сценарий разработал знаменитый балетмейстер ХIХ века М.Петипа. Получив либретто, Чайковский дает согласие на сотрудничество со Всеволожским и Петипа. Сразу же делает первые наброски на обложке только что полученного журнала «Русский вестник».

    «Щелкунчик».Поставлен балет впервые на сцене Мариинского театра в Петербурге 3. 01. 1890 г.Пресса оказалась очень благосклонной к спектаклю. На генеральной репетиции его присутствовал Император с семьей. Успех балет имел безоговорочный. Критики и зрители были в данном случае единодушны.

    1 акт. Председатель с женой и приглашенными украшает елку. Все готово, время звать детей. Елка зажигается, как по волшебству. Дети входят и замирают, полные удивления и восторга. Начинается раздача подарков. Общее увлечение прерывается приездом советника Дроссельмайера. Дети председателя с нетерпением ждут подарков Дроссельмайера — их крестного. Последний заставляет внести две коробки: из одной он извлекает большой кочан капусты — для Клары, из другой — большой пирог — для Фрица. Увидев такие подарки, дети и их родители разочарованы. Дроссельмайер приказывает поставить подарки перед собой, заводит их, и из капусты появляется большая кукла, а из пирога — солдат. Еще из двух больших табакерок Дроссельмайера появляются черт и чертиха. Клара и Фриц в восторге, благодарят крестного и просят позволения унести игрушки. Родители запрещают — такими прекрасными игрушками не играют. Клара плачет, Фриц капризничает. В утешение советник достает из кармана еще подарок — Щелкунчика. Им играть можно. Клара сразу восхищена им и спрашивает советника о предназначении подарка. Он берет орех и раскалывает его Щелкунчиком. Фриц, заинтересовавшись, тоже хочет колоть им орехи. Родители указывают маленькой Кларе, что она должна поделиться с братом. Фриц колет им орехи — и у Щелкунчика ломаются зубы. Клара поднимает брошенную Фрицем игрушку, утешает и укладывает в кукольную колыбельку. Фриц с товарищами шумно дразнят девочку. Чтобы покончить с этим, председатель предлагает всем протанцевать «гроссфатер» («танец дедушек»). Гости благодарят председателя и его супругу и уезжают. Детям приказывают идти спать. Клара просит позволения взять с собой больного Щелкунчика, родители отказывают. Она в горе уходит, закутав потеплей своего любимца. Ночь. Клара в ночной рубашке еще раз возвращается взглянуть на своего дорогого больного. Ей страшно. Она подходит к кроватке Щелкунчика, от которого, как ей кажется, исходит таинственный свет. Бьет полночь. Клара смотрит на часы и с ужасом видит, что сова на них превратилась в Дроссельмайера, который смотрит на нее с насмешливой улыбкой. Она хочет бежать, но силы оставляют ее. В ночной тишине она слышит, как скребутся мыши и делает усилие, чтобы уйти, но мыши появляются со всех сторон. Тогда, в ужасе, она хочет забрать Щелкунчика и бежать, но это ей не удается. Все исчезает. Задняя дверь открывается, елка становится огромной. Часовой на часах окликает: «Кто идет?» Мыши не отвечают. Часовой стреляет, куклы перепуганы. Часовой будит зайчиков-барабанщиков. Происходит битва, мыши побеждают и пожирают пряничных солдатиков. Появляется мышиный царь, приветствуемый своими войсками. Щелкунчик вызывает свою старую гвардию, раздается призыв к оружию, снова разгорается битва. Чтобы защитить Щелкунчика, Клара бросает в Мышиного короля свой башмак и затем падает в обморок. Мыши исчезают. Щелкунчик превращается в благородного принца и бросается на помощь Кларе, которая приходит в себя. Еловый лес зимой. Начинает идти снег, поднимается вьюга, кружатся в танце снежинки-танцовщицы.2 акт. Волшебный дворец Конфетенбурга. Самая фантастическая декорация. В глубине фонтаны из лимонада, миндального молока, оранжада и смородинового сиропа. Среди этих фонтанов на реке розовой воды виден павильон из леденцов с прозрачными колоннами, где находятся фея Драже и ее свита. При поднятии занавеса на сцене находятся всевозможные сладости и пирожные, серебристые солдатики стерегут дворец, посреди сцены стоит человечек в костюме из золотой парчи. Фея Драже со свитой сходят на сцену, все сласти преклоняются. На бушующей поверхности реки розовой воды появляются Клара и благородный принц в колеснице из раковины, в которую запряжены дельфины. Весь конфетный народ во главе с феей Драже приветствует жениха и невесту. Четыре крошечных, волшебно одетых принцессы Конфетенбурга бросаются на шею Щелкунчику — их брату. Щелкунчик растроган. Он представляет всем Клару как свою спасительницу. Происходит грандиозное празднество, во время которого Принц с феей Драже танцуют Па-де-де. Большая общая кода. Апофеоз. Среди произведений позднего периода творческого пути Чайковского «Щелкунчик» занимает особое место: он не вписывается в сложившуюся в тот период традицию балетного жанра. Для Чайковского этот балет также является новаторским сочинением, ключевым для понимания позднего стиля композитора, его идейных устремлений, поисков смысла жизни, нравственных оценок. Темы детства и смерти, красоты нравственного подвига и предательства — вот основные образные сферы музыки Чайковского. Традиционно в русском балетном театре «Щелкунчик» воспринимался как оптимистическая детская сказка, а философский подтекст был скрыт под пышностью и красотой сценического оформления, волшебств в сюжете.

    Категории: Канкан